• Marie Sophie Beckmann / Goethe-Institut Fellowship 2017
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    ÉVÉNEMENTS À VENIR

    Samedi 25 novembre, 16h

    À Bétonsalon - Centre d’art et de recher­che, Paris

    IN ANY (WAY,) SHAPE OR FORM avec des per­for­man­ces de Géraldine Longueville (Paris) et Simon Speiser (Berlin), sur l’invi­ta­tion de Marie Sophie Beckmann (Goethe-Institut Fellow 2017)

    Une simple chaus­sette et une paire de sous-vête­ments mas­cu­lins frois­sés sont soli­di­fiés en objets de por­ce­laine. Les plan­tes, les fleurs et les herbes appa­rais­sent comme des des­sins, elles pous­sent à partir des sculp­tu­res et sont sus­pen­dues pour sécher. Les che­veux et la pous­sière col­lent à la sur­face humide de la cham­bre à cou­cher en por­ce­laine, la moi­sis­sure s’y déve­loppe, des fla­ques de pisse dis­til­lée se for­ment sur les draps. Une voix désin­car­née habite l’espace. Les images en mou­ve­ment appa­rais­sent sur des draps semi-trans­pa­rents et flot­tants.
    L’expo­si­tion A Hard White Body (Un corps blanc exquis) de Candice Lin, en elle-même un écosystème sculp­tu­ral ins­ta­ble, met en jeu la (ré)appa­ri­tion, la (re)connexion et la (re)mise en forme des liqui­des, des corps, des maté­riaux et des récits.

    Reprenant ces pro­cé­dés, les per­for­man­ces des artis­tes Géraldine Longueville et Simon Speiser explo­rent des moments d’échange, de tra­duc­tion et de trans­for­ma­tion. IN ANY (WAY,) SHAPE OR FORM est un après-midi de par­tage d’eaux et d’his­toi­res (de plan­tes et de lieux) au sein de l’ins­tal­la­tion de Candice Lin.

    16h A State of Water. Performance de Géraldine Longueville
    *en fran­çais
    Chaque plante pro­vient d’une source, porte une his­toire, contient des connais­san­ces. Géraldine Longueville pro­pose une dégus­ta­tion d’eaux infu­sées de plan­tes et d’herbes dans les­quel­les ces récits sont racontés, les sour­ces révé­lées et les savoirs par­ta­gés. Le goût ? Amer.

    Géraldine Longueville vit et tra­vaille à Paris. Sa pra­ti­que a com­mencé en 2005 en tant que com­mis­saire, en explo­rant les for­mats de l’expo­si­tion. Elle a nourri l’inven­ti­vité des artis­tes en créant des modes d’expo­si­tion sou­ples et mul­ti­ples, et de par­tage avec un public sous la forme d’un spec­ta­cle, d’une rési­dence, d’une chan­son, d’un poème ou d’un repas. De 2011 à 2013, elle a col­la­boré avec les artis­tes David Bernstein et Jurgis Paskevicius sous le nom de Juguedamos. En 2014, elle a fondé Black garlic, un ate­lier de pro­duc­tion col­la­bo­ra­tif en art et gas­tro­no­mie, dirigé avec la chef Virginie Galana et le studio de design gra­phi­que Commune. Depuis 2015, elle col­la­bore avec La Piscine, projet cho­ré­gra­phi­que réa­lisé pour un seul public avec de mul­ti­ples outils, initié avec l’artiste Myriam Lefkowitz. Depuis, elle fabri­que des bois­sons et des potions qui remet­tent en ques­tion les notions d’accueil, de média­tion et de trans­mis­sion. Elle tra­vaille actuel­le­ment sur un amer sur mesure com­mandé par le Centre d’Art Contemporain CAC Brétigny pour sa col­lec­tion en 2018.

    17h Performance de Simon Speiser
    *en anglais
    « Dans la forêt, l’acte d’amour cons­truit un pont entre les espè­ces, la flore uti­lise l’agi­lité de la faune pour impré­gner à dis­tance » - Simon Speiser lit une nou­velle his­toire avec un tour­nant de science-fic­tion sur l’amour des arbres en trans­for­mant un pay­sage natu­rel en une impres­sion numé­ri­que en noir et blanc sur le moment.

    Simon Speiser (né en 1988 à Ratisbonne, Allemagne) est actuel­le­ment basé à Berlin. Travaillant avec la sculp­ture, le texte, la vidéo et la gra­vure, il « tire des fic­tions expé­ri­men­ta­les d’un au-delà récem­ment devenu per­cep­ti­ble, où l’art embar­rasse la science-fic­tion, où la sculp­ture pénè­tre la fan­tai­sie et le lec­teur doit ren­contrer les textes reconnais­sa­bles les plus étranges concoc­tés en dehors de sa propre tête » (Mark Von Schlegell). Simon Speiser a étudié les beaux-arts à l’Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart avec le pro­fes­seur Christian Jankowski et le pro­fes­seur Alexander Roob. En 2014, il obtient son diplôme de la Staatliche Hochschule für bil­dende Künste Städelschule de Francfort-sur-le-Main, après avoir étudié avec Willem de Rooij, Michael Krebber et Mark von Schlegell. Au cours des der­niè­res quatre années, il a par­ti­cipé à plu­sieurs expo­si­tions de groupe et solo dans des ins­ti­tu­tions, des gale­ries et des espa­ces indé­pen­dants tels que le Frankfurter Kunstverein ; MMK Museum für moderne Kunst Francfort-sur-le-Main ; Alexander Levy Gallery, Berlin ; Croy Nielsen, Berlin ; Oracle, Berlin ; et MMCA Seoul.

    IN ANY (WAY,) SHAPE OR FORM est orga­nisé à l’occa­sion du Goethe-Institut Fellowship 2017.

    VENDREDI 22 SEPTEMBRE 2017, 17H - 19H

    Dans le cadre de La Permanence de Koki Tanaka à la Villa Vassilieff
    Feeling Uneasy - On Aesthetics of Transgression
    Projection et dis­­cus­­sion.

    « Puisqu’il n’y a pas de vie après la mort, le seul enfer est l’enfer de la prière, de l’obéis­sance aux lois, de la sou­­mis­­sion face à l’auto­­rité, le seul para­­dis est le para­­dis du péché, de la rébel­­lion, celui où l’on se marre, où l’on baise et on l’on enfreint autant de règles que pos­­si­­ble. Cet acte de cou­­rage s’appelle la trans­­gres­­sion. » (Nick Zedd, Manifeste du cinéma de la trans­­gres­­sion, 1985)

    Introduction aux films, écrits, à la musi­­que et à l’art qui ont émergé de la culture under­ground new-yor­­kaise autour des années 1980, et invi­­ta­­tion à dis­­cu­­ter de la trans­gres­­sion et de l’excès comme stra­­té­­gies de résis­­tance.