• Nikolay Smirnov / Pernod Ricard Fellowship 2018
  • Nikolay Smirnov - Universalism stolen, hidden and retur­ned:Left-wing Eurasianism and Postcolonial Theory
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    ÉVÉNEMENTS À VENIR

    LEFT-WING EURASIANISM - LIVING IN THE NAME OF THE COMMON

    SAMEDI 23 FÉVRIER, 15H00 - 19H00

    Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship

    Open Studio de Nikolay Smirnov (Pernod Ricard Fellow) en col­la­bo­ra­tion avec Noémie Bablet, Binna Choi, Alexandre Delauw-Rivière, Clémence Éstève, Violaine Lochu, Paola Quilici et Ana Vega

    Dans le cadre de son projet "Left wing Eurasian pro­ject" et à l’occa­sion de la troi­sième partie de sa rési­dence à la Villa Vassilief - Pernod Ricard Fellowship, l’auteur Nikolay Smirnov a invité 5 artis­tes à com­po­ser libre­ment à partir des éléments de sa recher­che. La nature de chaque réponse varie et résulte d’un échange nourri pen­dant plu­sieurs semai­nes avec les inté­rêts phi­lo­so­phi­ques et poli­ti­ques de Nikolay Smirnov.

    La jour­née du 23, conçue comme un open studio, sera le temps de la pré­sen­ta­tion du projet, de per­for­man­ces et de lec­tu­res, et sera suivi de la Malevitch Party à l’occa­sion de l’anni­ver­saire de l’artiste.

    Programme :

    15h00 à 17h00 : visite libre de l’ins­tal­la­tion en pré­sence des artis­tes.
    17h00 : Présentation du projet (recher­che, col­la­bo­ra­tions) par Nikolay Smirnov.
    17h30 : Talk de Binna Choi (direc­trice de Casco – Office for Art, Design and Theory)
    18h15 : Performance de Violaine Lochu.
    19h00 : Extrapolation musi­cale par Alexandre Delauw-Rivière
    19h00 : Malevitch Party

    Noémie Bablet :

    Née en 1987, Noémie Bablet vit et tra­vaille à Paris. Son tra­vail engage le dessin, la pho­to­gra­phie, la pein­ture, la vidéo et témoi­gne de son atta­che­ment à des pro­cé­dés manuels de fabri­ca­tion d’images. Elle mène depuis plu­sieurs pro­jets de créa­tion une réflexion sur les notions de privé. Ses vidéos sont des enre­gis­tre­ments spon­ta­nés d’évènements issus de son contexte quo­ti­dien. the pat­tern box est un sys­tème d’archive sous la forme de cartes plas­ti­fiées qu’elle initie en 2015 pour maté­ria­li­ser les éléments de sa recher­che. Privacy Lovers est un texte issu de sa ren­contre en 2014 avec l’artiste amé­ri­cain Dike Blair. En 2015 elle réa­lise un projet tex­tile au Textile Arts Center de New York qui fait l’objet d’une expo­si­tion la même année à Paris - Shakkei - Elle pré­sente une expo­si­tion per­son­nelle à la gale­rie Supplement à Londres en 2017 - The Drawing Room - et à Paris en 2018 - Compagnie - chez Treize. Au prin­temps 2019, elle orga­nise avec l’artiste Yto Barrada le work­shop à Tanger THE AGNES MARTIN TINCTORIAL PROJECT.
    www.noe­mie­ba­blet.net

    Clémence Éstève  :

    Née en 1989 à Marseille, Clémence Estève vit à Rennes, où elle a étudié à l’École euro­péenne supé­rieure d’art de Bretagne (EESAB).
    En 2018, elle a fait partie des artis­tes sélec­tionné-e-s et exposé-e-s au Salon de Montrouge.

    Violaine Lochu :

    Née en 1987, Violaine Lochu est diplô­mée de l’ENSAPC (Ecole natio­nale supé­rieure d’art de Paris Cergy). Lauréate du prix Aware 2018, elle a per­formé entre autres au Centre Pompidou (fes­ti­val Extra, 2018), au Palais de Tokyo (25 ans de D.C.A, 2017), lors de Parade for FIAC 2017, au Jeu de Paume, au FRAC Champagne Ardennes, au Kunsterein de Munich en Allemagne, aux Bouffes du Nord et au théâ­tre le 4e art de Tunis (fes­ti­val La voix est libre, 2015)… Son tra­vail a été exposé lors de nom­breu­ses expo­si­tions col­lec­ti­ves notam­ment au MAC Lyon (Storytelling, 2019), Palais de Tokyo (Voix libé­rées, poésie sonore, 2019), MAC VAL (Tous de Sangs Mêlés, 2017), Ferenczi museumi cen­trum en Hongrie (Reconstructing Eden, 2018), Centre d’art Bétonsalon et à la Justina M. Barnicke Gallery à Toronto au Canada (Something more than a suc­ce­sion of notes, 2013). Gràce au sou­tien du Centre National des Arts Plastiques, elle a mené en 2017 une recher­che en Laponie. Violaine Lochu déve­loppe également de nom­breu­ses col­la­bo­ra­tions avec des musi­ciens (Joëlle Léandre, Julien Desprez, Jean-Luc Guionnet, Serge Teyssot-Gay…).
    www.vio­lai­ne­lo­chu.fr

    Paola Quilici :

    Née en 1992, Paola Quilici tra­vaille dans les ate­liers IVECO NU à Noisy le Sec et vit à Paris, elle est membre de la col­lec­tua­lité poly­pho­ni­que Arcade Majeure à l’ori­gine d’éditions, mani­fes­ta­tions, et sor­ties digi­ta­les. Sa pro­duc­tion s’arti­cule sur et autour d’une variété de sup­ports et sou­lève des ques­tions d’empa­thie, de poten­tiel magi­que et de sémio­ti­que. www.pao­la­qui­lici.com

    Ana Vega :

    Née en 1987 à Bahia Blanca, Argentine, Ana Vega est une artiste qui vit et tra­vaille à Paris et Saint-Ouen. Elle a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris ; à Carnegie Mellon University, Pittsburgh (USA) ; à Pittsburgh Filmmakers Center for the Arts, Pittsburgh (USA) ; au Centro Cultural Rojas (Buenos Aires). Son tra­vail a été montré en 2018 au Centre Régional d’Art Contemporain (Sète) dans le cadre de l’expo­si­tion col­lec­tive « Mademoiselle » cura­tée par Tara Londi, et en 2017 à Arondit, Paris ; au Centre d’Art Contemporain Chanot (Clamart) ; à Arnaud Deschin Galerie (Paris) ; à Vidéobox#4, Carreau du Temple, Paris ; la La Salle de Bains, Lyon, FR ; Festival d’art vidéo de Carcassonne, Cinéma le Colisée, Carcassonne, FR ; et pré­cé­dem­ment, notam­ment au 22 rue Muller, Paris, 2016 ; au Festival vidéo les Rencontres Internationales à la Gaîté Lyrique, Paris, 2016 ; au centre d’art Image/Imatge, Orthez, FR, 2015 ; au Palais des Beaux Arts, Paris 2015 ; à la gale­rie Escougnou-Cetraro, Paris, 2015 ; à Commonwealth & Council, Los Angeles, USA, 2014 ; Torrance Art Museum, Los Angeles, 2014 ; à la Fondation Ricard, Paris, 2014 ; à la Galerie Florence Loewy, Paris, 2013 ; au Centquatre, Paris, 2013 ; à la Dickerman Gallery, San Francisco, USA, 2013 ; au 58e Salon de Montrouge, Le Beffroi, Montrouge, FR, 2013 ; à la Fondation Rosenblum, Paris, 2012.
    www.ana­vega.fr

    Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Clémence Estève, Comme un retard avec Nikolay, matériaux divers, dessins, archives du projet de recherche de Nikolay Smirnov, partition, 2018
    Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Clémence Estève, Comme un retard avec Nikolay, matériaux divers, dessins, archives du projet de recherche de Nikolay Smirnov, partition, 2018
    Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Ana Vega, On becoming an organ. The experiment of life of the common cause on keeping the game alive while dying, Animation, 8’50’’, 2018
    Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Ana Vega, On becoming an organ. The experiment of life of the common cause on keeping the game alive while dying, Animation, 8’50’’, 2018
    Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Noémie Bablet, Images of Konstantin Rodzevitch’s sculptures with personal female portraits, 5 posters, 50 x 65 cm, 2018
    Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Paola Quilici, Casquettes mantras, casquettes brodées, 2018
    Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Paola Quilici, Tapis Pentacle (idéocracy), moquette, 200cm de diamètre, 2018