Samit Das / Pernod Ricard Fellowship 2017

Samit Das (1970, Jamshedpur, Inde) a étudié les beaux-arts à Santiniketan, Kala Bhavan, Inde avant d’inté­grer un post diplôme au Camberwell College of Arts à Londres grâce à une bourse du British Council. Sa pra­ti­que artis­ti­que com­prend la pein­ture, la pho­to­gra­phie, les arts inte­rac­tifs et la créa­tion d’envi­ron­ne­ments multi-sen­so­riels à tra­vers des ins­tal­la­tions artis­ti­ques et archi­tec­tu­ra­les. Il porte un inté­rêt par­ti­cu­lier aux archi­ves et à la docu­men­ta­tion.

Le tra­vail de Samit Das a été pré­senté dans de nom­breu­ses expo­si­tions mono­gra­phi­ques et col­lec­ti­ves en Inde et à l’étranger. Il a notam­ment pris part à la bien­nale de Dakar, Sénégal. Il a docu­menté la maison Tagore à Calcutta (1999-2001). Le fruit de ses recher­ches sur l’archi­tec­ture de Santiniketan, débu­tées lors de son master, a été publié dans Architecture of Santiniketan : Tagore’s concepts of space (Niogy Books, Delhi). Il a été com­mis­saire de quel­ques expo­si­tions his­to­ri­ques comme The Idea of space and Rabindranath Tagore and Resonance of Swami Vivekananda et Art of Nandalal Bose. Son édition d’artiste, Hotel New Bengal, a été publiée en 2009 (Onestar Press, France). Il a récem­ment reçu la bourse de recher­che ProHelvetia New Delhi pour visi­ter la Suisse.

Projet d’installation inspiré par Le Corbusier’s Chandigarh Villa (détails), Chandigarh Museum, 2001.

NOTE D’INTENTION

« Pendant ma rési­dence avec le Pernod Ricard Fellowship, j’entends enquê­ter sur le voca­bu­laire visuel de l’art moderne indien en réso­nance avec Paris, consi­dé­rée comme capi­tale cultu­relle du monde. Je suis inté­ressé par la réé­va­lua­tion de l’idée de moder­nisme en Inde et du rôle de l’art dit « occi­den­tal », en me concen­trant en par­ti­cu­lier sur les nom­breux artis­tes indiens qui ont séjourné et vécu en France. L’his­toire de la colo­ni­sa­tion en Inde est longue et com­plexe, ce qui rend dif­fi­cile la recher­che d’archi­ves sur le sujet et en par­ti­cu­lier des docu­ments qui ont eu et ont encore indi­rec­te­ment un effet sur l’art. En effet, des cas de fusions des dif­fé­rents styles cons­ti­tu­tifs des arts indiens ont été observé à de nom­breu­ses pério­des, et ces phé­no­mè­nes ont fait émerger une ima­ge­rie nou­velle dans les années qua­rante. L’héri­tage de ce style com­po­site est tou­jours d’actua­lité et il faut se fami­lia­ri­ser avec ses formes pour com­pren­dre les pra­ti­ques artis­ti­ques contem­po­rai­nes en Inde.

J’ai été témoin de l’amné­sie his­to­ri­que qui se fait au détri­ment de l’ère moder­niste en Inde, après le mou­ve­ment de l’« Ecole du Bengale ». Ce cou­rant aux mul­ti­ples facet­tes com­prend non seu­le­ment la pein­ture mais aussi le théâ­tre, la cri­ti­que d’art, la musi­que, la sculp­ture, la déco­ra­tion… Il y a aujourd’hui un besoin cru­cial de rendre cette période acces­si­ble afin de com­pren­dre le Modernisme ainsi que l’art moderne et contem­po­rain en Inde. L’étude des sour­ces col­lec­tées tant des musées, des col­lec­tions pri­vées que des jour­naux en France per­met­trait une meilleure com­pré­hen­sion des artis­tes indiens qui ont séjourné et vécu en France à la fin des années qua­rante et cin­quante, comme Nirode Mazumdar, Krishna Reddy et Akbar Padamsee. »