Sojung Jun / Pernod Ricard Fellow 2016

Sojung Jun (Corée du Sud, 1982) est diplô­mée d’une licence en sculp­ture de la Seoul National University et d’un master de la Yonsei University. Elle est reconnue pour ses vidéos et ses per­for­man­ces. L’artiste est inté­res­sée par le concept de temps et par la répé­ti­tion des expé­rien­ces émotionnelles dans nos vies. Elle emprunte aux his­toi­res des indi­vi­dus qu’elle croise et les raconte dans ses oeu­vres à tra­vers des mises en scène, des per­for­man­ces et des nar­ra­tions en uti­li­sant des textes anciens comme réfé­rence. Dans une de ses expo­si­tions per­son­nel­les, One Man Theater, qui a eu lieu à la Sungkyun Gallery à Séoul en 2009, Jun démon­trait son inté­rêt pour la pro­duc­tion d’une série de plans asso­ciés qui cons­ti­tuent une unité com­plète d’action. Dans sa série Daily Experts, en cours depuis 2009, elle pro­pose une médi­ta­tion sur la vie et l’art en jouant sur l’assem­blage de tempo exclu­sif, de langue, de cou­leurs, de sons et de mon­tage dans ses vidéos.

NOTE D’INTENTION

"En 2014, j’ai col­la­boré avec un accor­deur de piano pour mon tra­vail The Twelve Rooms. J’ai uti­lisé ses sons répé­ti­tifs d’accor­dage pour créer une pièce musi­cale, en rajou­tant aux sons une teinte par­ti­cu­lière. Inspirée par la cor­res­pon­dance de Wassily Kandinsky et Arnold Schoenberg, je sou­hai­tais explo­rer des phé­no­mè­nes plus divers ayant attrait à la synes­thé­sie, au-delà des rela­tions entre cou­leur et son. Le point fon­da­men­tal à mes yeux fut alors de trou­ver de quelle manière par­ta­ger ces expé­rien­ces sou­vent rédui­tes à des phé­no­mè­nes anor­maux ou patho­lo­gi­ques, et je devins curieuse de savoir com­ment ces expé­rien­ces per­son­nel­les pour­raient se cons­ti­tuer œuvres.

The Twelve Rooms a déclen­ché une nou­velle cor­res­pon­dance entre la cura­trice Sohyun Ahn et moi-même, à tra­vers laquelle nous avons essayé de percer les secrets de la synes­thé­sie. Nous avons par­ti­cu­liè­re­ment dis­cuté de la synes­thé­sie gra­phè­mes-cou­leurs (détec­tant les images des formes de l’alpha­bet) dans Voyelles, d’Arthur Rimbaud ; les audi­tions de cou­leurs dans l‘œuvre de Alexander Scriabin, Prométhée, Le poème du feu ; et des trans­po­si­tions de formes et de sens dans la nou­velle de Thomas Bernhard Alte Meister. Nous avons exploré des notions telles que la méto­ny­mie de Roman Jakobson, qui connecte les objets sans cau­sa­lité appa­rente par la force des dif­fé­ren­ces ; et les concepts de de dif­fé­rence et d’inten­sité chez Deleuze. Nous étions inté­res­sés par la synes­thé­sie comme un prin­cipe de créa­tion d’œuvres, comme une métho­do­lo­gie pour les créer et les appré­cier. Notre éventail de réfé­ren­ces artis­ti­ques a révélé une volonté d’une inves­ti­ga­tion plus pous­sée sur la manière dont la synes­thé­sie a été explo­rée en Europe, et plus pré­ci­sé­ment en France.

Durant un court séjour en France en 2012, j’ai été enchan­tée par la nou­velle de Louis Aragon, Le paysan de Paris. Le livre tente de ras­sem­bler et donner forme à une ville en chan­ge­ment à tra­vers des éléments indi­vi­duels et non-cau­saux. Étant actuel­le­ment en train de pré­pa­rer un nou­veau tra­vail pour pro­po­ser une vision alter­na­tive de Séoul déchi­rée par le déve­lop­pe­ment de pro­jets néo-libé­raux à tra­vers le pays, je vou­drais insis­ter sur Le paysan de Paris et sur la synes­thé­sie comme prin­ci­pes créa­tifs."

Image : Sojung Jun, The Twelve Rooms, 2014, 7’35”, vidéo, son, cou­leur, HD. Courtesy : Sojung Jun.